Berlino, Settimana della Moda. Di solito, l’aria è densa di profumi costosi e di ansia da prestazione. Quest’anno, era densa di un’unica, imbarazzante domanda: ma quanto tessuto serve, esattamente, per vestire un corpo?
La questione non riguarda i metri quadri, ma il metro etico. Lysander Vrail, il nome che fino a due settimane fa figurava solo negli elenchi telefonici sbagliati, ha fatto irruzione nel circo della moda con l’eleganza di un rinoceronte. Il suo show, presentato in un bunker fumoso e saturo di musica industrial, è stato una dichiarazione di guerra al politicamente corretto e alla sua cugina pudica: la body positivity standardizzata.
Vrail, un uomo dall’aspetto tanto dimenticabile quanto la sua moda è indimenticabile, ha vestito le sue modelle curvilinee con una tale, sfrontata parsimonia da far impallidire i costumi da bagno degli anni Ottanta. Non erano abiti, erano appunti. Non erano look, erano schemi. Ed è qui che è scoppiata la crisi.
Il nudo che non piaceva
Da anni, l’industria ha sposato l’inclusività, ma ponendo tacitamente un limite: va bene mostrare la diversità, purché essa rimanga gestibile. Ossia, i corpi che si discostano dai canoni devono essere vestiti con discrezione, quasi a volerli proteggere dall’eccesso visivo. Vestire una taglia 48 significa spesso drappeggiare, coprire, valorizzare la silhouette in modo “castigato chic”.
Vrail, invece, ha ignorato il protocollo. Le sue modelle, che sfilavano con l’aggressività di guerriere amazzoni, indossavano minigonne che terminavano teoricamente all’altezza della cintura e corpetti fatti di vinile trasparente tenuti insieme da cinghie d’acciaio. L’effetto era volutamente spinto, sfacciato, un eccesso celebrato di carne e desiderio.
Il pubblico ha reagito con un silenzio imbarazzato, seguito subito da un’onda di indignazione professionale. Il concetto di scandalo, si sa, non è mai morto nella moda, ma deve sempre rispettare la gerarchia: è accettabile scandalizzare con il prezzo, con la location o con l’assenza totale di trucco. Non è accettabile scandalizzare mostrando apertamente corpi non conformi vestiti (e svestiti) per il piacere, e non per l’accettazione.
La differenza tra valorizzare e oggettificare
Il giorno dopo, i titoli dei giornali di settore erano un coro di sdegno. Le accuse più ricorrenti? Oggettificazione e sfruttamento. La domanda retorica era chiara: la moda curvy deve essere liberatoria, non pornografica.
«Questo è un tentativo volgare di nascondere la mancanza di idee dietro la provocazione a buon mercato» ha sentenziato un influente magazine americano, in una nota pubblicata alle prime luci dell’alba. La critica è sempre la stessa: Lysander Vrail non starebbe liberando le donne, starebbe solo creando una nuova forma di sfruttamento.
Intercettato nel backstage, mentre i suoi collaboratori tentavano di nasconderlo dietro una pila di abiti in lattice, Vrail ha offerto una replica degna di un sofista, che peraltro non ha fatto nulla per placare gli animi.
«Il mio lavoro celebra il corpo senza chiedere scusa» ha dichiarato con un sorriso strano, come se stesse raccontando una barzelletta solo a sé stesso. «Se una donna non è magra e non è coperta, improvvisamente non è più elegante. È questo il limite ipocrita della vostra presunta rivoluzione: la moda accetta l’esistenza dei corpi non conformi solo se poi li nasconde».
L’ironia è che, nel tentativo di condannare l’esibizionismo di Vrail, i critici hanno finito per confermare la sua tesi. Hanno dimostrato che la vera battaglia non è sull’accettare le diverse fisicità, ma sul controllo che la società vuole esercitare sul modo in cui quelle fisicità si manifestano.
Per Lysander Vrail, lo scandalo si è tradotto in una valanga di click e, soprattutto, in notorietà immediata. Non era un talento, ma è diventato una notizia. È la perfetta nemesi della moda contemporanea: uno stilista inesistente che ha fatto più rumore con due strisce di vinile che intere maison con collezioni da milioni di euro. Se l’obiettivo della moda è creare conversazione, Vrail ha vinto: ha trasformato l’imbarazzo in attenzione. E a Berlino, l’attenzione, anche se tossica, è la valuta più pregiata.
