Nell’ambito artistico di livello professionale, esiste un’attività essenziale che ha la finalità di scoprire, valutare e promuovere talenti emergenti nel mondo dello spettacolo (fisico e digitale), come musica, arte, cinema, TV, teatro, ecc.
Stiamo parlando del talent scouting, professione svolta da quello che viene definito “cacciatore di talenti” o talent scout, che lavora per trovare persone ancora sconosciute al grande pubblico ma che, grazie al loro potenziale eccezionale, possono raggiungere alti livelli di successo.
In questo articolo approfondiamo questa professione, fornendo tutti i dettagli per chi desidera conoscere meglio questa carriera o intraprenderla.
La formazione per diventare un talent scout
Pur non trattandosi di una professione nuova e recente, attualmente non esiste un percorso formativo unico e specifico per chi vuole diventare talent scout per artisti. Si può però puntare su una Laurea in aree fondamentali di questo settore, come Scienze della Comunicazione, Marketing, Management dello Spettacolo o Economia con focus sull’industria creativa, oppure optare per corsi specializzanti in Management artistico, A&R (Artists and Repertoire), Digital Marketing e Music Business.
Dopo di che, è necessario fare esperienza diretta per entrare realmente all’interno di questo mondo. Lo si può fare tramite la partecipazione ad eventi, l’analisi dei social per monitorare talenti emergenti, la ricerca su piattaforme legate al mondo artistico e la collaborazione con agenzie di talent management.
Questo, oltre ad offrire una panoramica chiara delle reali possibilità, permette anche di creare un primo network di possibili contatti con professionisti del settore (produttori, etichette discografiche, agenzie di management, ecc.), che possono rivelarsi cruciali per il successo della futura carriera.
Le competenze necessarie
Diventare talent scout per artisti richiede alcune competenze chiave indispensabili. Parliamo, ad esempio, della capacità analitica, cruciale per individuare potenzialità artistiche nascoste e valutare in anticipo i trend di mercato, così come la curiosità, che permette di mantenere sempre viva la passione per l’arte e la voglia di conoscere le nuove tendenze.
Un bravo talent scout deve anche possedere empatia, comunicazione efficace e abilità nel marketing, utili a costruire relazioni solide con artisti, manager e produttori. Essenziale avere inoltre ottime doti organizzative e capacità di leadership, imprescindibili per il ruolo manageriale che rappresenta il talent scout.
I compiti di un talent scout
I compiti di un talent scout per artisti possono variare leggermente a seconda del settore in cui si decide di operare, che può essere quello dello spettacolo, musicale, televisivo, cinematografico, teatrale, dell’arte e della moda, del digital o dello sport.
In linea generale, il talent scout si occupa di tutti gli aspetti amministrativi, contrattuali e promozionali degli artisti che scova e rappresenta, a partire dal loro reclutamento e delle successive attività volte a valorizzarli.
Il lavoro comprende quindi l’analisi dello scenario artistico di riferimento (attuale e futuro), la consulenza strategica ed economica per rendere il lavoro più commerciabile e redditizio, la promozione dell’immagine, l’organizzazione di eventi e collaborazioni e la negoziazione contrattuale.
Ogni sforzo di un talent scout è quindi rivolto a supportare l’artista nella crescita professionale e nella gestione della propria carriera.
